Trompetist Milo Dordoni spiller masterkonsert med verker av blant annet Scarlatti og Plagge.
Alessandro Scarlatti (1660–1725): Fra Sette arie per tromba sola:
Amilcare Ponchielli (1834–1886):
Giacinto Scelsi (1905–1988):
Wolfgang Plagge (1960–):
Milo Dordoni skriver:
Den menneskelige stemmen og lyden av trompet er to musikalske elementer som har alltid fascinert meg. Målet mitt med masterstudiet har vært å utvide og berike kunnskapen min om disse to elementene, og å utforske både et stilistisk og kunstnerisk aspekt i samspill med et teknisk aspekt. I programmet presenterer jeg en tidsreise for å vise forskjellige former og perspektiver på ideen om å kombinere stemme og trompet gjennom europeisk musikkhistorie. Vi begynner på prakten til den italienske barokken, med en av mest betydningsfulle representantene for den tiden – Alessandro Scarlatti. Jeg skal spille tre av mine favorittarier fra samlingen Sette Arie per soprano, tromba sola e basso continuo. Scarlatti var en stor nyskapende komponist i sin tid, og disse ariene er et eksempel på et av de første kammermusikkverker som involverte trompet. Trompetstemmen konkurrerer med sopranen i virtuost imitasjonspill og fine, melankolske melodier til tross for de tekniske begrensninger til barokktrompeten.
Fantasia sulla Traviata av Amilcare Ponchielli er et klassisk eksempel på de arier og variasjoner som var så populære i det nittende århundret. Denne sjangeren har vært grunnleggende i spredningen av melodier og arier fra operaen til et stort antall mennesker som hadde ikke mulighet til å høre dem i teateret. Trompeten inntar rollen som hovedkarakter, og som en operasanger presenterer den de mest berømte og gjenkjennelige motiver fra operaen, sammen med strålende variasjoner.
Greve Giacinto Scelsi (1905-1988) var en av de mest mystiske og reserverte komponistene fra sin generasjon. Quatre pieces for solotrompet, skrevet i 1956, inneholder mange kjennetegn typiske for Scelsis stil i andre periode (1952-1959). I denne perioden avviste han forestillingen om komposisjon og forfatterskap, til fordel for ren improvisasjon. Disse improvisasjonene ble spilt inn på bånd og senere transkribert, fylt ut av Scelsis grundige instruksjoner til utøveren, eller justert fra tid til annen i nært samarbeid med utøverne. Fascinasjonen og besettelsen for lyden guider tolkeren og lytteren gjennom en overgang fra eksotiske, varme, østlige, lyriske melodier i de første to stykkene, til rytmiske, mekaniske og kaldere atmosfærer i de to siste.
For å avslutte reisen valgte jeg en veldig spesiell komposisjon av Wolfgang Plagge: Liber Squentiarum Nidrosiensis, Sekvens fra Nidaros erkebispesete for sang og trompet, op. 114 fra 2001. En slags retur til opprinnelsen, to stemmer alene, hovedpersoner på denne musikalsk reisen, nedsenket i dette stykket, i en middelaldersk stemning.
Publisert: 29. jun. 2020 — Oppdatert: 30. jun. 2020