Vår i Sonisk hage

Den årlige samtidsmusikkfestivalen Sonisk hage blir vanligvis beskrevet som «kompromissløs utforskning, samarbeid på tvers av kunstfelt, elektronikk, ensemble og alt annet innen- og utenfor rammene.»

Festivalsjef i år er komposisjonsstudent og slagverker Mikkel Alvheim Aase. Han har selv skrevet verket «Projisering» for stereodiffusjon, til festivalen, og forteller at det digitale leveringsformatet har satt preg på årets verker.

– I år har de fleste av stykkene vært i et mindre, konsentrert format med stykker for små besetninger, soloinstrumenter og elektronikk. Felles for mange av stykkene er en musikalsk bearbeidelse av abstrakte forhold eller oversatte forhold fra en inspirasjonskilde, forteller festivalsjefen.

Et prakteksempel på det er «Skred» av Andreas Hellesøy, som er inspirert av fysikken bak et snøskred.

Det er første gang Sonisk hage blir arrangert digitalt. Hva er annerledes i år? Den menneskelige koblingen til musikken i det utøvende, mener Alvheim Aase.

– Film- og lydopptaket gjør at fremføringen befinner seg i spenningen mellom den individuelle og den kollektive konsertopplevelsen. På den ene siden er stykkene synligere og mer offentlige enn til vanlig. På den andre siden er hver visning en privat og intim fremføring, og i akkurat det øyeblikket kun mellom seeren og utøveren.

Hva er det folk virkelig bør få med seg i år?

– Nå som vi alle tilbringer litt ekstra tid i den digitale verden, får vi muligheten til å utforske det unike disse lyttesituasjonene bringer med seg. Få med deg alt og legg merke til opplevelsen bare en digital konsert kan gi.